ゴッホ[糸杉]の解説や表現の特徴は？【新・美の巨人たち】

2019年11月9日（土）に放送される
「新美の巨人たち」（テレビ東京）では、
ゴッホが亡くなる前年に
描いた傑作『糸杉』に
片桐仁さんが迫ります。

まずはどんな内容なのか
公式サイトで確認してみましょう！

フィンセント・ファン・ゴッホが亡くなる前年に描いた傑作『糸杉』は、迫力ある筆跡が目を引く油彩画。炎が燃え上がるように天に向かって伸びる2本の糸杉、身悶えするような空は大気なのか？雲なのか？一体、夜なのか？昼なのか？今回はゴッホの激しい筆跡を巡る旅へ！さらにゴッホに憧れ、美大を受験した“ゴッホになりたかった男”片桐仁さんが、東京藝術大学で『糸杉』を描きます。ゴッホタッチの凄みに迫ります。

＜Art Traveler＞片桐仁

引用：新・美の巨人たち公式サイト

この予告から気になるキーワードを
抽出すると・・・

• 「糸杉」ってどんな作品？
• ゴッホってどんな人？
• ゴッホの作品の特徴って？

「糸杉」ってどんな作品？ゴッホの絵の特徴って？

ゴッホと言えば「ひまわり」
そう言われるぐらい
誰もが知る作品が
実は日本の新宿にある
東郷青児(とうごうせいじ)記念
損保ジャパン日本興亜(にほんこうあ)美術館
にあります。

〈ひまわり〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

〈ひまわり ロンドン ナショナルギャラリー所蔵〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

〈ゴーギャン作 我々はどこから来たのか 何者なのか 我々はどこへ行くのか〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

そんなゴッホの「ひまわり」と同じく
ゴッホが絵を描くモチーフ、
つまり、題材として
晩年よく描いていたのが
本日紹介する「糸杉」です。

〈糸杉〉

引用：https://www.google.com/amp

画像では分かりにくいですが
美術展で展示されている
ゴッホの絵を
少し横からみてみると
キャンバスにの上に
絵具の塊を重ねたような
力強いタッチを観る事ができます。

〈星月夜(糸杉と村)〉

引用：https://www.artpedia.asia

〈色相環図〉

引用：https://www.lifehacker.jp

この色相環図(しきそうかんず)で
向かい合っている色同士は
お互いの色を強調する
補色の関係でもあります。

〈色の三原色〉

引用：https://iro-color.com

ゴッホの描く色彩は
色の三原色や補色といった
色の関係性をうまく
使い分けています。

〈夜のカフェ〉

引用：https://www.google.com/amp

この「夜のカフェ」は
一見すると
派手な色彩を使っている
ように見えますが
実際に使われている
絵具の数はとても少なく
それを補うために
色の三原色や補色の関係を
上手く利用しているのです。

ゴッホ題材に選んだ糸杉は
ヨーロッパでは
お墓に植えられている植物
としてのイメージが強く
糸杉そのものを題材として
好んで描いたのがゴッホでした。

〈お墓に植えられている糸杉〉

引用：https://latte.la/column/30010748

ゴッホは弟・テオへの手紙で

もうずっと
糸杉のことで頭がいっぱいだ
ひまわりの絵のように
なんとかものにしたいと思う
これまで糸杉を誰も僕のように
描いたことがないというのが
驚きでしかたない
その輪郭や比率は
エジプトの
オベリスクのように美しい
その緑色の素晴らしさは別格だ
1889年6月

と語っています。

〈糸杉と星の見える道〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

〈糸杉のある麦畑〉

引用：https://www.musey.net/2795

〈実際の糸杉〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

ゴッホが
糸杉を描きだしたのが1889年。
耳切事件の後、
精神病院の病室の窓から
見えた糸杉に魅(み)せられたようです。

〈サン＝レミのサン＝ポール療養院〉

引用：https://www.artpedia.asia

ゴッホってどんな人？

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

名前:フィンセント・ファン・ゴッホ
生年月日:1853年5月30日
出身地:オランダ
死没:1890年7月29日(37歳)
活動拠点:フランス・オランダ
表現実績:絵画
ムーブメント:ポスト印象派

ポスト印象派は
光の表現や輪郭線を取らずに描く
印象派の流れを組みつつも
線や形を自由に使い
実際に見えているものだけに
こだわらずに
描き手の感性や感情を
絵で観せようとした
絵画表現です。

ゴッホは1853年
オランダの牧師の家に生まれました。
6人兄弟の長男で
一時期は父親と同じく
聖職者を目指しますが
試験に失敗し
画家になることを決意したそうです。

〈ゴッホ唯一の写真 19歳頃〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

絵を描き始めた頃は
農民画家と言われた
ミレーの影響が強く
何気ない農村の風景や
暮らしを描いた作品がメインでした。

〈ミレー作 落ち葉拾い〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

〈砂丘で網を修理する女達〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

〈ジャガイモを食べる人々〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

〈ミレー作 種をまく人〉

引用：https://www.art-museum.pref.yamanashi.jp

〈ゴッホ作 種をまく人〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

ゴッホの画風が変化したのは
1886年頃、
弟でありゴッホ最大の理解者でもある
テオルドと共にパリに出て
印象派の画家達と出会ってからです。

〈テオの肖像〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

またパリ時代には
日本の浮世絵にも強い影響を受け
こういった作品も残っています。

〈タンギー爺さん〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

〈おいらん 渓斎英泉(けいさいえんせん)を模して〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

〈渓斎英泉 時世美女競 東都芸子〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

1888年、ゴッホは
南フランスのアルルに移り住み
「ひまわり」や「夜のカフェテラス」
といった代表作を生み出します。

〈夜のカフェテラス〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

ゴッホはアルルで
画家の集まる村を作ろうと
何人かの画家仲間に
声をかけていましたが
アルルまで来てくれたのは
ゴーギャンただ一人でした。

〈ゴーギャン作 ひまわりを描くゴッホ〉

引用：https://www.musey.net/5385

けれども
ゴーギャンとの共同生活も
長くは続かず、
わずか2ヶ月で終わってしまいます。

〈自画像 耳に包帯をしたもの〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

ゴッホ自身
元々気性の激しい性格を
していたこともあってか
事件以降、精神的にも追いやられ
サン＝レミにある療養所へ
入退院を繰り返し
最後は
滞在中のオヴェールの宿泊施設で
拳銃自殺をはかり
その２日後に亡くなっています。

〈ゴッホの遺作と言われている作品 カラスのいる麦畑〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

〈赤いブドウ畑〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

ゴッホの影響力は今でも健在で
世界各地で展覧会が開かれ
現在、東京・上野の森美術館にて
「ゴッホ展」が開催中です。

引用：https://go-go-gogh.jp/

引用：https://gaga.ne.jp/gogh/