ピカソの「泣く女」ってどんな作品？アフリカ彫刻との関係は？【美の巨人たち】

2019年11月16日（土）に放送される
「新美の巨人たち」（テレビ東京）では、
世界一有名といっても過言ではない
ピカソが描いた傑作『泣く女』に
太田光さんが迫ります。

まずはどんな内容なのか
公式サイトで確認してみましょう！

「アートで人生が変わった！」と題した2週連続特別企画≪パブロ・ピカソ×爆笑問題・太田光≫前編
▼91歳でこの世を去るまでに多くの作品を残した芸術家ピカソ。高校時代に感動という感情を失くしていた太田さんは、17歳の時にピカソの『泣く女』と出会い、表現の自由さを知り、感動が戻ってきたといいます。太田さんの心を揺るがした55歳のピカソが生んだ傑作はいかにして誕生したのか？
そして54歳の太田さんは一体何を思うのか？

＜Art Traveler＞太田光（爆笑問題）
新・美の巨人たち公式サイト

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• ピカソってどんな人？
• 「泣く女」ってどんな作品？

キュビズムってなに？

ピカソを語る上で
忘れてはならないのが
キュビズムです。

20世紀に入り
絵画の世界は
見たままの印象にとらわれず
自由に描いた作品が増えて行きます。

そんな中で
ピカソとジョルジュ・ブラックが
作り上げた表現が
キュビズムです。

〈ピカソ作 アヴィニョンの娘たち〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

まずは
1907年にピカソが発表した
「アヴィニョンの娘たち」
これはピカソがアフリカ彫刻に
刺激を受け
100枚以上の練習を
繰り返して生まれた作品です。

〈アフリカ彫刻〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

何度も習作を繰り返すなか
モデルとなった女性達の
体の立体感が消え
奥行きや空間を表現する
遠近法が消え
色んな視点から見えていたものが
一枚に収まって
出来上がったのがこの作品です。

そして、このピカソの作品に
刺激を受けたのが
ジョルジュ・ブラックです。

〈ジョルジュ・ブラック作 レスタックの家〉

引用：http://artmatome.com/

ジョルジュ・ブラックが描いた
「レスタックの家」は

自然を円錐・球体・円筒に入れる

といった
セザンヌの言葉を
簡単な形に置き換えた作品です。

〈立体の形〉

引用：http://jukensansu.cocolog-nifty.com

〈セザンヌ作 果物カゴのある静物〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

つまりキュビズムとは
形を省略し
立体を平面に置き換え
立体だと見えない
物の裏側や側面までも描いてしまう
見たままの形にこだわらない
絵画表現といえます。

二人を始めとした
キュビズムの画家達は
理想的な形を求めて
何が描かれているのかが
分からなくなるまで
分解や分析を続けたようです。

〈ピカソ作 カーンワイラーの肖像〉

引用：https://en.m.wikipedia.org/wiki

〈ジョルジュ・ブラック作 ギターを弾く男性〉

引用：https://media.thisisgallery.com

〈ピカソ作 ギター〉

引用：http://artprogramkt.blog91.fc2.com

〈ジョルジュ・ブラック作 果物皿とクラブのエース〉

引用：https://www.artpedia.asia

ピカソってどんな人？

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

名前:パブロ・ルイス・ピカソ
生年月日:1881年10月25日
出身地:スペイン
死没:1973年4月8日(91歳)
活動拠点:フランス
表現実績:絵画・彫刻・版画・舞台芸術
ムーブメント:キュビズム・シュールレアリズム

ピカソは
1881年スペインの生まれ。
生涯で約15万点もの作品を手掛けた
偉大な天才画家です。

学芸員であった父の影響もあり
幼いころから
絵を描いていたピカソですが
15歳の頃にはすでに
素晴らしい大作を描いています。

〈科学と慈愛〉

引用：https://www.musey.net

ピカソの作風は大きく
◯◯の時代という風に分けられ
有名なところだと
7～11の時代に別れます。

まずは
親友の自殺にショックを受けた
若いころに作品
青の時代(1901～1904年)

〈海辺の母子像〉

引用：https://www.polamuseum.or.jp

恋人もでき
絵が売れ出した時期でもある
ばら色の時代(1904～1906年)

〈パイプをもつ少年〉

引用：https://yoi-art.at.webry.info

そして
アフリカ彫刻から影響を受け
キュビズムへと進む
キュビズム時代(1908～21年)

〈モナ・リザが盗まれた当時の写真〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

友人達の出兵や
ルネッサンスやバロックといった
古典作品に触れた事、
そしてなにより最初の妻
オルガ・コクローヴァの
「私を描くとき私と分かるように描いて」
という鶴の一声がきっかけの
新古典主義時代(1917～25年)

〈オルガの写真〉

引用：https://en.m.wikipedia.org/wiki

〈安楽椅子に座るオルガ〉

引用：https://www.google.com

〈海辺を走る二人の女性〉

引用：https://artmuseum.jpn.org

妻への不満や
シュールレアリズムへの興味が
強い時代
シュールレアリズム時代(1925～36年)

〈三人の踊り子〉

引用：https://www.musey.net

〈鏡の前の少女〉

引用：https://www.musey.net

マリー・テレーズを
モデルとした作品は数多く
ピカソのモデルとして
有名な一人でもあります。

〈夢〉

引用：https://www.musey.net

そして
第二次世界大戦の前後の時代、
晩年の時代へと続いていきます。

〈ゲルニカ〉

引用：https://www.musey.net

〈接吻〉

引用：http://www.le-authentique.com

泣く女ってどんな作品？

〈泣く女〉

引用：https://ja.m.wikipedia.org/wiki

今回ご紹介する「泣く女」は
1937年に描かれた作品です。
先ほどあーとんの話にあったように
ピカソの恋人の一人
写真家のドラ・マールを
モデルとした作品です。

〈ドラ・マールと猫〉

引用：https://www.musey.net

ピカソは良くも悪くも芸術家で
言い争う二人の表情を
観察していたといわれています。

実はこの「泣く女」は
「空に叫ぶかのように泣く女」
「目玉が飛び出るほど泣く女」など
100種類以上の
バリエーションがあり、
同時期に描かれた
ピカソの有名な壁画「ゲルニカ」
にも登場しています。

〈ゲルニカ〉

引用：https://www.musey.net

ピカソの作品は
子供の絵のようだと
よく言われていますが
ピカソは
子供のように描くために
何枚もの練習を繰り返し
作品を作り上げて来ました。

「泣く女」も
あえて子供が描くような作風で
奇抜とも言える色を使うことで
泣く理由や
泣くことで生まれる感情を
表現しているのです。